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“第六屆全國中小學音樂課評選活動”觀后感

2012-03-12 10:16:50 來源: 作者:蕭山六中 俞霞閱讀次數:

 

            蕭山六中   俞霞
20111129121,“課評”在重慶舉辦。非常有幸本人去現場觀摩。直到今日,回憶起來仍歷歷在目,深受啟示。借著今天的機會,我想與大家分享我在聽課后的一些感受與思考:
我的感受:評課活動分兩個現場,我聽的是中學組的課。我有三個很深的感受:1、教師基本功扎實2、體現音樂要素在音樂課堂中的重要性。3、個別課堂的教學用語非常規范、精彩。而且相關文化知識豐富,多媒體輔助教學手段適當。如《京腔京韻自多情》教師原汁原味的自彈自唱、精確動聽的教學語言;《走進維吾爾族舞蹈》中師生共同即興演繹舞蹈,學生的表現非常精彩,教師用自己的肢體語言,很好地調動起學生的興趣,在這么大的場合下,學生能那么輕松自如、熱情奔放地表現,讓我們在場的聽課老師看了非常感動,一堂課,能解決教學目標那是初級的,但能在短短的40分鐘內,讓所有人的情感得到共鳴與感動,那就是好課;《中國古典舞》一課,男教師的示范動作非常專業與優美,尤其對男、女兩種中國古典舞肢體運動路線的展示,可謂設計巧妙、性格鮮明;《歡樂頌》一課,注重的就是聆聽,教師借助課件,增強了音樂的“沖擊力”;還有《老頑童和他的第九十四交響曲》中的圖形譜板書,《華夏音樂之光》中教師幽默的教學語言,《長江兩岸的漢族民歌》的范唱等都給我們留下了深刻的印象。
我的思考:音樂課評積極體現出了“注重知識與技能基礎上的興趣培養、強調目標設置與過程展示的相輔相成、關注傳統教學手段與現代媒體的有機結合、以音樂為本體的適度學科綜合、預設目標與生成性目標的適時把握”等特征。在小學組的點評環節中,評委組組長、東北師范大學音樂學院教授、博士生導師尹愛青老師就“什么樣的課是好課”提出了四個評價標準:第一,自然輕松,流暢清晰,不做作的課;第二,突出音樂本體,突出音樂的美,引起學生共鳴的課;第三,引發學生學習興趣的課;第四,體現教師豐厚的音樂和人文素養的課。上述“好課”的標準對我們今后的工作很有啟發和幫助作用。我想,我們的音樂課如能始終圍繞這些特征進行備課與授課,那我們的課將會越來越成熟,也越來越能吸引學生。結合我平時的課堂教學,以及參考與借鑒本次課評比賽,我也有如下思考:
一、    音樂課教學不能忽視音樂要素的學習
  我們很多時候在上課過程中會發現,當我們的音樂課突出了情感體驗的時候,卻發現學生對一些音樂基礎知識一無所知;當我們絞盡腦汁對音樂文本進行拓展的時候,卻發現我們音樂課的“音樂味”似乎淡了許多。新課標指出:“音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。”堅持以音樂為本,注重音樂要素的學習。這個太重要了,不僅這次評課中體現出了,而且對于我們今后的音樂課堂,是個永恒不變的關注點?!独项B童和他的第九十四交響曲》充分體現音樂要素在這堂課中的重要性,教學目標中提出分辨音樂要素的變化,探究音樂要素在作品中的表現作用,包括她的提問:“這些不同的情緒是否通過相同的旋律來表達?”“什么要素不變,什么要素改變了?”“是什么讓你們感覺到色彩的變化?除了力度之外還有其他要素的改變嗎?”等等,幾乎每次提問都與音樂要素息息相關。去年12月在我校舉行的音樂年會上,省教研員杜宏斌也提出課堂一定要關注音樂要素的問題,在音樂教學過程中既要突出音樂學科獨特的情感性特點,重視學生對音樂情感的體驗,但也不能輕易淡化甚至否認“雙基”的學習,因為音樂審美的過程還是需要音樂的專業知識和技能來支撐,否則學生對音樂的體驗就不可能深入。而且,這是個從小學到高中一直要關注的一個系統性的知識點。區教研員高老師也對我們提出了,初中、小學音樂教材;高中、初中音樂教材的交互性了解。這個真的挺重要的,記得我在上古典主義這個章節的時候曾想過要給學生上一堂關于海頓的課,后來一了解,發現海頓以及他的作品《驚愕》在初中教材里就有,包括“莫扎特”也從高中教材放到初中教材里了。那學生到底對古典樂派、對海頓、對交響樂了解到一個什么程度,我該怎樣在那個基礎上再挖掘和提升,這就是一個系統性知識的傳承和提高。我必須要去了解了才能去備好這堂課。
二、    課堂導入的設計要體現音樂的整體性
不可否認,我們很注重平時的課堂導入,也在思考怎樣的導入能吸引學生,與課堂的內容有所關聯,最好是有新意一點、合學生胃口。我們可能會選擇當下的流行歌曲、電影片段、甚至是動畫片等。通過這次觀摩,我發現這樣的想法是不全面的,課堂導入不僅含有以上的特點,還有一點我們忽視掉的能否體現音樂的整體性與課堂的整體性。比如《京腔京韻》中的導入:因為身在重慶,教師就地取材,先自己表演了四川的曲藝,《四川盆子》片段。引得學生一片掌聲。隨后,教師演唱《丑末寅初》片段,請學生思考:唱腔具有哪個地區的風格?是哪種曲藝形式?再從演奏“老七點”切入課堂;《走向世界的中國“牧童”》的導入:聆聽鋼琴曲片段,辨別中外作品,教師彈奏鋼琴曲《牧童短笛》主題片段,引出課題。這些都是很好的例子值得我們今后學習。我們不要花太多的心思尋找導入素材上,而是多研究教材,從音樂出發。
三、     教學用語和教學用具使用的“準確性”與“必要性
在音樂課堂中,教師的描述性語言要規范而準確,如能在這個前提下,根據自身的語言特點或幽默或動情或優雅或干練,這就很好地形成了個人風格。在這次觀摩中,我也學習到如北京的《京腔京韻》中,讓學生來學唱時老師不是用“好,下面我們一起來學唱下”而是用“外國音樂講的是欣賞,中國音樂講的是品”。這樣的組織語不僅具有美感,而且也給學生無形中傳遞了相關人文知識。教學用語中也要克服一些口頭禪,如“那么”、“就是說”、“接下來”、“怎么樣”等等。我發現這個其實也滿重要的,可能大家都有這樣的印象,有些老師口頭禪很多,一些學生無聊就在一堂課中數出現了幾次,這樣的口頭禪也破壞了課堂的整體性和流暢性以及美感。我記得在學校05年上的一次《鼓樂鏗鏘》課,學校錄像錄下來,我驚訝地發現課堂上出現了很多“那么”,但其實在上的過程中我自己并沒有意識到,所以我也建議老師們有空不妨可以把自己的課堂做一實錄,當你做一旁觀者時,你會發現在很多方面就像照鏡子一樣地看到不足的地方。
教學用具包括多媒體、課件、道具等等。在這次課評中,論課件制作與課堂相輔相成上,我覺得大家肯定一致認同杭州的朱海其老師的《歡樂頌》,可以說,他的課件是精美、靈動、簡捷、與時俱進的,對課堂起到很好的服務作用,從現場效果來看可以說是震撼,整堂課注重聆聽,每一次的聆聽都對學生提出新的要求,而且只有一個頁面的課件,還可以讓學生在課堂中現場輸入文字,實現了課堂的交互性,保障了課堂的實效與流暢。我很欣賞的一點是朱老師的課堂都很有他自己的思想,他把自己對音樂的挖掘大膽拋給學生去理解,他將第四樂章分“尋找歡樂、確認歡樂、發展歡樂、升華歡樂”四個部分進行作品賞析,最后在完整欣賞時,教師把電影《復制貝多芬》中《歡樂頌》首演場景經過自己編輯,配上滾動文字與樂譜,確實帶給觀眾一種絕美的視聽享受與心靈的震撼。他的收尾也與眾不同,沒有語言的結束,音樂在最后一個強音下結束,課堂也就停止了。一開始現場的我們可能一下子沒回過神,但是細細品味起來,我覺得還是非常有沖擊力的,音樂有時無需太多的語言去表達。這樣的課堂帶給我們更多的是學習和啟示。但是有堂課我覺得還是蠻有遺憾的,就是江西的《瓷樂飄香》。其實選材很有地方特點、也有新意。個人覺得在設計上沒有必要在每個學生的面前放上一兩件精美的瓷器。雖然老師的出發點是好的:自己動手用瓷笛、瓷器皿當樂器參與體驗。但是結果并沒起到太大作用,而且瓷器易碎品,這么多,運輸也不方便。所以,在使用諸如此類的用具時,我覺得我們要考慮對解決教學目標有沒有起絕對性的幫助作用,看看自己選用教學用具是不是一定比不選用該教學用具要好,分析還有哪些教學用具比目前采用的教學用具更有利于教學,還要考慮經濟成本、使用效果等問題,選取用具要“事半功倍”,讓教學用具發揮的作用最大化。
四、     “一專多能、博學多才”,教師終身學習的目標
    從這次課評我們可以看到,執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養,不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強,而且組織、引導、調控等教學水平也高。隨著音樂普及教育的深入開展和中小學生音樂素養的穩步提升,教師如果沒有扎實的基本功,不僅會在教學中難擔重任,還會影響到教學手段、方法的使用和創新??梢赃@么說,“一專多能”是課堂的有力保障。雖然我們所學的大多是鋼琴和聲樂,但面對這么廣的教材內容。我們必須要有一種海綿精神,不斷吸收學習新的領域;“博學多才”能使課堂得到有效提升,它不僅是教師個人魅力和素養的體現,更是能提高智慧應對課堂的動態生成以及隨時處理突發事件的能力。所以,我想說,“一專多能、博學多才”,教師終身學習的目標,我愿與各位老師共勉。謝謝!
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